Trong bài viết hôm hãy cùng chúng tôi tìm hiểu những thông tin về anime là gì và chi tiết cách vẽ anime. Ngoài ra chúng tôi sẽ tổng hợp các hình vẽ anime siêu dễ thương.
Tìm hiểu anime là gì ?
Anime (Nhật: アニメ Hepburn: [a.ni.me] (nghe)?) là hoạt hình vẽ tay và máy tính, nguồn gốc từ Nhật Bản hoặc được gắn kết với Nhật Bản. Từ anime là thuật ngữ tiếng Nhật dùng để nói tới tất cả các định dạng truyền thông phim hoạt hình.
Bên ngoài Nhật Bản, anime ám chỉ tính đặc trưng riêng biệt của hoạt hình Nhật Bản, hoặc như một phong cách hoạt hình phổ biến tại Nhật Bản mà thường được mô tả bởi đồ họa tràn đầy màu sắc, các nhân vật sống động và những chủ đề tuyệt vời. Có thể cho rằng, cách tiếp cận cách điệu hóa kết hợp các tầng ý nghĩa có thể mở ra khả năng anime được sản xuất tại các nước bên ngoài Nhật Bản.
Một cách căn bản, đa số người phương Tây đã nghiêm túc coi anime như là một sản phẩm hoạt hình đến từ Nhật Bản.[3] Một số học giả đề nghị định nghĩa anime như là nét đặc trưng hoặc sự tinh hoa Nhật Bản mà có thể liên quan đến một hình thái mới của Đông phương luận.
Hoạt hình Nhật Bản giao thương rất sớm từ năm 1917, và quá trình sản xuất các tác phẩm anime tại Nhật Bản kể từ đó vẫn tiếp tục tăng đều đặn. Phong cách nghệ thuật anime đặc trưng được nổi bật trong những năm 1960 với các tác phẩm của Tezuka Osamu, sau đó anime nhanh chóng lan rộng ra quốc tế trong những năm cuối thế kỷ 20, dần phát triển thành một lượng lớn khán giả người Nhật và quốc tế.
Anime được phân phối tại các rạp chiếu phim, phát sóng qua hệ thống đài truyền hình, xem trực tiếp từ phương tiện truyền thông tại nhà và trên internet. Nó được phân loại thành nhiều thể loại hướng đến các mục đích đa dạng và những đối tượng khán giả thích hợp.
Anime là hình thái nghệ thuật phong phú với các phương pháp sản xuất đặc biệt và nhiều kỹ thuật đã được cải tiến theo thời gian trong việc đáp ứng những công nghệ mới nổi.[9][10] Nó bao gồm một thủ pháp kể chuyện về ý tưởng, kết hợp với nghệ thuật đồ họa, bản ngã nhân vật, kỹ thuật điện ảnh, các hình thái khác của sự sáng tạo và kỹ thuật mang tính chất chủ nghĩa cá nhân.
Quá trình sản xuất anime tập trung ít hơn vào hoạt họa cử động mà quan tâm nhiều hơn đến cách xây dựng chủ nghĩa hiện thực, cũng như các hiệu ứng camera: bao gồm việc đảo máy, cách thu phóng và các góc quay.
Khi được vẽ tay, anime được tách rời so với thực tế bởi một sự thu hút chủ yếu từ trí tưởng tượng, cung cấp một hướng đi về ý tưởng cho khuynh hướng thoát ly thực tế mà khán giả có thể dễ dàng chìm đắm bản thân vào bên trong với mối quan hệ không bị ràng buộc.
Nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau đã được sử dụng cùng với các tỷ lệ nhân vật và những nét nổi bật có thể hoàn toàn được biến đổi, bao gồm các đặc trưng gây nhiều xúc động hoặc đôi mắt có kích thước thực tế.
Năm 2015, công nghiệp anime gồm khoảng 622 xưởng phim gia công, bao gồm những cái tên chính như Studio Ghibli, Gainax và Toei Animation. Mặc dù chỉ gồm một thị phần nhỏ thuộc thị trường phim nội địa tại Nhật Bản, anime lại chiếm một thị phần khá lớn doanh thu băng đĩa tại Nhật Bản. Anime cũng cho thấy sự thành công quốc tế sau sự trỗi dậy của các chương trình sản xuất tại Nhật Bản được lồng tiếng Anh ngữ.
Sự gia tăng trong văn hóa đại chúng quốc tế dẫn đến nhiều phim hoạt hình không phải của người Nhật sử dụng phong cách anime, những tác phẩm này thường được miêu tả như hoạt hình chịu ảnh hưởng từ anime hơn là anime đúng nghĩa.
Theo số liệu của Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp vào tháng 1 năm 2004, anime chiếm khoảng 60% số lượng phim hoạt hình sản xuất trên toàn thế giới. Tính đến năm 2016, anime chiếm 60% các phim hoạt hình truyền hình trên toàn thế giới.
1. Giới thiệu
Khi tạo hình minh họa, chúng ta thường mắc sai lầm là muốn đưa vào quá nhiều chi tiết để cuối cùng làm bức ảnh bị quá tải, làm mất đi ý nghĩa mà chúng ta muốn nó truyền tải ban đầu.
Trong hướng dẫn này, tôi sẽ dạy bạn cách bao gồm nhiều yếu tố trong hình minh họa theo cách giúp nó không quá bận rộn và giữ cho yếu tố chính bạn muốn được làm nổi bật rõ ràng trong tầm nhìn của người xem.
Để tạo hình minh họa cho hướng dẫn này, tôi đã sử dụng hai phần mềm khác nhau:
- Clip Studio Paint (CSP) để phác thảo và mực kỹ thuật số.
CSP có bộ ổn định bàn chải giúp đường kẻ của bạn rất thoải mái và trôi chảy. Điều này (theo ý kiến của tôi) làm cho phần mềm này trở nên lý tưởng cho cả việc đánh mực và phác thảo các hình minh họa của bạn.
- Photoshop (PSD). Để tô màu và chải lần cuối.
Vì PSD được thiết kế đặc biệt để chỉnh sửa ảnh, nó có rất nhiều tùy chọn về màu sắc và hậu kỳ của hình ảnh, làm cho việc tô màu kỹ thuật số rất dễ dàng.
2. Đơn giản hóa các đối tượng và hiểu chúng trong quan điểm
Đối với bất kỳ hình minh họa nào (dù là đơn giản hay phức tạp hơn), bạn phải hiểu rằng bất kỳ phần tử nào xuất hiện trong đó, có thể là ký tự hoặc đối tượng trong môi trường, đều có thể được đơn giản hóa thành các hình dạng hình học. Điều này sẽ giúp bạn tiết kiệm rất nhiều thời gian khi xác định vị trí bất kỳ phần tử nào trong bản vẽ phối cảnh.
Các hình dạng phổ biến nhất (và dễ tạo) là hình lập phương, hình trụ, hình cầu và hình chóp.
Điều rất quan trọng là phải biết những kiến thức cơ bản về phối cảnh trước khi chúng ta bắt đầu thực hiện bất kỳ bản vẽ nào thuộc loại này. Nhưng để hợp lý hóa quy trình, tôi nghĩ việc hiểu quan điểm theo bản năng cũng rất quan trọng. tức là, có thể xác định vị trí của bất kỳ phần tử nào được đề cập ở trên tại bất kỳ điểm nào trong không gian mà không cần sử dụng điểm biến mất. Điều này sẽ giúp ích cho bạn rất nhiều khi bạn muốn chèn nhiều đối tượng trong một hình ảnh duy nhất mà không cần phải tạo nhiều điểm biến mất khác nhau.
Sau đây là một bài tập giúp trau dồi bản năng này: chụp ảnh một không gian (đường phố hoặc một căn phòng) và cố gắng tạo ra các hình dạng hình học khác nhau trong ảnh mà không sử dụng các điểm biến mất. Chỉ sử dụng phối cảnh của bức ảnh làm tham chiếu cho vị trí của các hình.
Nếu bạn áp dụng khái niệm của bài tập này cho hình minh họa mà bạn muốn tạo (tôi sẽ sử dụng hình minh họa hướng dẫn làm ví dụ), bạn sẽ có thể tạo một cơ sở mà bạn sẽ có thể vẽ qua rất dễ dàng.
Giống như cách bạn vừa sử dụng phối cảnh của ảnh làm tham chiếu để tạo các hình hình học, bạn có thể sử dụng phối cảnh của các hình tham chiếu này để tạo các hình chi tiết hơn nữa! Bắt đầu đơn giản và từng chút một bạn có thể tăng độ phức tạp.
Tôi kết thúc phần này bằng cách nhấn mạnh tầm quan trọng của việc hiểu đối tượng bạn đang vẽ, vì vậy việc sử dụng tài liệu tham khảo là rất nên làm.
3. Giá trị (Tiền cảnh, Trung cảnh & Nền)
Cách tốt nhất để tạo bố cục động và có chiều sâu là lưu ý Tiền cảnh, Trung cảnh và Hậu cảnh. Như tên của chúng gợi ý, đây là tất cả về việc tổ chức các yếu tố trong hình minh họa của bạn theo khoảng cách của chúng so với điểm nhìn.
1 (tiền cảnh), 2 (trung cảnh) và 3 (hậu cảnh)
Tùy thuộc vào độ phức tạp của hình ảnh, bạn có thể có nhiều hơn một Trung bình, như trong phần bên dưới:
Lưu ý: Việc tách các phần tử thành các khối khác nhau cũng sẽ giúp ích cho bạn khi bạn bắt đầu tô màu. Lý do là nó giúp bạn giữ cho tất cả các yếu tố có tổ chức.
4. Khái niệm hóa Cảnh (phác thảo)
Tiếp theo, tôi sẽ giải thích cách tôi phác thảo hầu hết các bản vẽ của mình. Hãy nhớ rằng việc tạo ra một bức tranh minh họa là một việc rất chủ quan và cuối cùng, tất cả chúng ta đều có cách làm việc thoải mái của riêng mình.
Đối với bức vẽ này, tôi biết rằng tôi muốn thể hiện một cô gái đang nghỉ ngơi với động vật của cô ấy trong một môi trường rất thoải mái, vì vậy tôi bắt đầu vẽ nguệch ngoạc cho đến khi tôi tìm thấy một bức vẽ thuyết phục tôi. Tại thời điểm này trong quá trình, tôi không tập trung vào hình ảnh cuối cùng – tôi chỉ nghĩ về ý tưởng và cách tôi muốn các đối tượng được phân bổ trong toàn cảnh. Tôi thường sử dụng phối cảnh isometric (đặc biệt là đối với nội thất) vì nó giúp xác định vị trí các phần tử trong hình ảnh dễ dàng hơn rất nhiều.
Khi cuối cùng tôi đã có một ý tưởng mà tôi thích, tôi vẽ một bản phác thảo sơ bộ về kết quả sẽ như thế nào về mặt bố cục. Tôi nghĩ mẹo ở đây là nghĩ xem bạn sẽ đặt máy ảnh ở đâu nếu bạn muốn chụp ảnh cảnh. Những bản phác thảo thô này chỉ để bạn tìm ra thành phần của tác phẩm, vì vậy đừng lo lắng về việc làm cho chúng sạch và đẹp. Ở đây, tôi cố gắng áp dụng những gì tôi đã giải thích trong phần 2 và 3 một cách trực quan hơn.
Khi bản phác thảo thô được hoàn thành, tôi bắt đầu tạo bản phác thảo cuối cùng. Sử dụng bản phác thảo thô mà tôi đã thực hiện trước đó và xem xét các tham chiếu cho các đối tượng tôi muốn đặt trong cảnh, tôi vẽ các chi tiết và yếu tố của hình ảnh để mọi thứ tôi muốn đưa vào hình minh họa đều rõ ràng. Tại thời điểm này, tôi cũng nghĩ về việc ánh sáng sẽ ảnh hưởng như thế nào đến bức ảnh cuối cùng.
Như tôi đã nói trước đây, tâm điểm của bức ảnh là cô gái đang yên nghỉ, vì vậy, để làm cho cô ấy nổi bật về mặt bố cục, tôi cần rất nhiều chi tiết trong tất cả các yếu tố xung quanh cô ấy, nhưng cũng để lại một khoảng trống giữa chúng để cô ấy người xem có thể nhanh chóng nhận ra khuôn mặt. Tôi cũng đã tận dụng bóng đổ trong ảnh để “tách” bức vẽ ra làm hai và giúp người xem nhanh chóng tập trung vào khuôn mặt của cô gái, vì mắt chúng ta quá dễ rơi xuống vùng dưới của bức vẽ. Với cái bóng này, tôi cũng có thể tạo ra bầu không khí thoải mái mà tôi muốn cho hình ảnh này.
Cuối cùng, điều rất quan trọng là, nếu có điều gì đó bạn không chắc chắn về cách vẽ, hãy bắt đầu với thứ gì đó thật đơn giản và dần dần thêm độ phức tạp vào đó.
Lưu ý: Đối với tất cả các bản phác thảo của tôi trong CSP, tôi sử dụng cọ Turnip tùy chỉnh với độ mờ áp lực, 36% áp lực và 59% ngẫu nhiên.
5. Lineart
Khi bạn đã có một bản phác thảo xác định, việc thực hiện nghệ thuật đường nét rất đơn giản. Mặc dù cần rất nhiều kiên nhẫn (và tham khảo) để có được nó chính xác như thế nào trong tâm trí của bạn. Giai đoạn này là rất quan trọng để làm cho cuộc sống của bạn dễ dàng hơn trong giai đoạn tạo màu của quy trình. Cá nhân tôi thực hiện lineart theo khối, tách từng nhóm phần tử theo vị trí của chúng trong hình ảnh, như bạn có thể thấy bên dưới:
Mỗi khối có đường kẻ và màu cơ bản riêng. Trong trường hợp này, chúng được chia thành 4 thư mục khác nhau. Tổ chức hình minh họa theo cách này cho phép bạn chia bản vẽ thành nhiều phần, làm cho quá trình tô màu và đổ bóng dễ dàng hơn nhiều.
Lưu ý: Để tạo đường kẻ của tôi, tôi sử dụng cùng một bàn chải Saji tùy chỉnh mà tôi đã sử dụng trong bản phác thảo, nhưng lần này tôi không sử dụng độ mờ áp lực.
6. Tô màu và Đổ bóng
Khi tôi đã hoàn thành dòng chữ của mình, tôi xuất tài liệu dưới dạng tệp PSD và bắt đầu thêm bóng. Trong trường hợp này, vì chỉ có một nguồn sáng, tôi đã tạo bóng trên một lớp duy nhất bằng chế độ hòa trộn Multiply.
Nhờ thực tế là tôi đã chia lineart thành các phần trong phần trước, việc tô màu diễn ra nhanh hơn nhiều vì tôi có thể tập trung vào từng phần của bản vẽ một cách riêng biệt. Ở giai đoạn này, tôi thích nghĩ về màu sắc cụ thể của từng yếu tố riêng lẻ hơn là về chúng như một nhóm.
Đổ bóng (trái) và màu sắc (phải)
Tại thời điểm này, tôi thích vẽ đường kẻ bên trong các phần tử. Đây là một phần của phong cách cá nhân của tôi, nhưng tôi nghĩ nó giúp tôi làm cho hình ảnh ít tải hơn, vì những đường màu này không quá tối. Đây là quy trình mà tôi làm theo:
- Khóa lớp có đường thẳng.
- Chọn màu chính trong đường kẻ, hoặc nếu màu quá trung tính (như với chú chó trắng này), hãy chọn một màu tương tự nhưng bão hòa hơn (trong trường hợp này là màu đỏ nhạt).
- Tùy thuộc vào hiệu ứng tôi muốn đạt được, tôi tăng hoặc giảm độ mờ của bút vẽ (trong ảnh chụp màn hình bên dưới, bạn có thể thấy các độ mờ khác nhau mà tôi đã sử dụng trong mỗi phần).
Khi chúng ta kết hợp lớp đổ bóng và màu cơ bản lại với nhau, bản vẽ trông như thế này:
7. Kết thúc cảm ứng
Tại thời điểm này, tôi chỉ cần kết thúc tất cả mọi thứ tôi có cho đến nay lại với nhau.
Để có được tâm trạng hoàng hôn mà tôi đang tìm kiếm, tôi sử dụng bộ lọc ảnh màu cam của PSD, cùng với một lớp trong chế độ hòa trộn Lớp phủ, nơi tôi đánh dấu tông màu ấm của hình ảnh bằng cách sử dụng màu vàng / cam hơn cho ánh sáng và một chút màu hoa cà / hơi đỏ cho bóng tối.
Lưu ý: Trong những tình huống như thế này, việc sử dụng lớp điều chỉnh Tra cứu màu có thể giúp ích rất nhiều, vì nó bao gồm một số cài đặt trước màu có thể cải thiện đáng kể khía cạnh cuối cùng của tác phẩm nghệ thuật của bạn.
Khi bạn đã có màu sắc và bóng đổ mà bạn đang tìm kiếm, chỉ cần thêm những nét cuối cùng trên bản vẽ. Để tập trung hơn nữa hình ảnh vào cô gái, tôi quyết định làm cho bóng rộng hơn một chút (để làm cho nó trông giống như một phần của cửa sổ). Bằng cách này, tôi có thể tạo một loại vòng tròn xung quanh cô gái, hướng mắt vào trung tâm của hình minh họa.
Ghi chú:
(1) Tôi khuyên bạn nên đi qua các cạnh của bóng với một lớp Overlay khác, nơi ánh sáng mạnh hơn.
(2) Khi ánh sáng mạnh chiếu vào phòng, bạn cũng có thể thấy những đốm bụi sáng bóng, giống như những hạt bụi tôi đã thêm trên bản vẽ.
(3) Thêm màu phẳng của màu sáng chính trên các bề mặt cụ thể (chẳng hạn như tóc) làm cho chúng nổi bật hơn.
Bản vẽ đã hoàn thành!
8. Định dạng và xuất hình ảnh
Tôi thường làm việc với các hình minh họa của mình để lưu ý đến định dạng của hình ảnh Instagram. Instagram cho phép ba định dạng sau (và các biến thể giữa chúng):
Tôi chọn một trong ba định dạng này và nhân nó với 3. Tức là, nếu tôi muốn có hình ảnh 1080 x 1080 px, tôi sẽ làm cho canvas của mình là 3240 x 3240 px, bằng cách này, độ phân giải cao hơn nhiều so với nhỏ hơn minh họa khi tôi xuất nó (dưới dạng PNG) sang điện thoại của mình để tải nó lên Instagram.
